Je vous avais déjà parlé de la Légende de Korra, la suite d’Avatar, le dernier maître de l’air et bien soyez heureux, car je vous propose en quasi exclusivité les premiers extraits de la série ainsi que son générique d’introduction. Je sens que cette série va vraiment tout dépoter !

Générique introduction la légende de Korra

Extrait de la légende de Korra 

NB: si les vidéos disparaissent cliquez sur les liens ou allez chez  Avatar Realms…

Depuis quelques années/mois sévi la même tendance dans les dessins animés japonais. En effet, la grosse problématique des studios est de ne pas dépasser la diffusions du manga papier sous peine de devoir engager des scénaristes pour « inventer » une suite qui n’a rien à voir (Full Metal Alchemist) ou combler des parties de scénario (Naruto) pour ne pas dire rajouter un arc entier (Bleach, Saint Seiya…).

Selon les cas vous allez voir que les objectifs sont très différents et sont loin d’être fait au hasard.

• Dragon Ball Kai

Dragon Ball est une des série les plus connue pour être longue, trèèèès looongue. Les résumés, les scènes de combats sans fin, les entrainements rajoutés, les scènes de la vie de tous les jours ajoutées (souvenez-vous Goku qui passe son permis de conduire …j’ai vomi). Bref, tout à été supprimer, remanier, remonter pour donner une superbe série Dragon Ball Kai, qui est en fait Dragon Ball Z en HD (dessins recolorisés, plans remontés) en 98 épisodes (au lieu de 153 !!!).

•  Full Metal Alchemist Brotherhood

Le problème de la série Full Metal Alechemist est qu’elle est allée beaucoup plus vite que le manga et dés les 25 premiers épisodes on notait des différences scénaristiques. La deuxième saison et le film ont été totalement inventés et retrouvent assez peu de similitudes avec le manga original. Full Metal Alchemist Brotherhood a pour but de remettre la série en accord avec le manga.

•  Hunter X Hunter

Hunter X Hunter est un des shonen les plus apprécié pour l’évolution de son scénario mais qui a souffert du manque de suivit de son auteur (légendairement malade ou faignant choisissez votre camp). Du coup, en plus d’une publication aléatoire le dessin animé a été haché menu en plusieurs parties faites par des studios différents et des caractères design totalement opposés.
Du coup il a été plus que temps de refaire l’intégralité de la série de façon homogène et au moment où l’auteur a repris la publication de son manga…

• Saint Seiya

Deux rumeurs vont bon train en ce moment sur Saint Seiya, la première est la refonte de la série en images d’animation (même s’il s’agirait plus d’un film…). Il faut dire que celle-ci a pris un sacré coup de vieux mais en plus, avec l’arrivée des nouvelles licences elle fait peine à voir.

La deuxième est à la manière de Dragon Ball Kai, un remontage de la série animée originelle (ça ne ferait pas de mal !) et une mise à niveau des couleurs et de la HD.

Alors, quelle série aimeriez-vous voir refaite ?

Depuis plusieurs semaines le net tout entier s’est enflammé avec l’apparition d’une bande annonce dans l’univers de Dragon Ball présentant de nouveaux personnages et notamment un Trunk qui se transforme en Super Sayen 3.

On me criera encore au FAKE, au pigeon … mais voilà, il s’agit d’une vraie animation mais qui malheureusement a été un peu surestimée chez nous en occident.

Visionnons  et analysons…

Il ne s’agit donc pas d’une nouvelle série mais bien d’un jeu interactif se basant sur des cartes (rfid) et des bornes d’arcade. Le jeu existe depuis presqu’un an mais ce n’est que cet été avec la sortie de la nouvelle extension et un Trunk SSJ3 que le net occidental a commencé à en parler.

Chose amusante, de nombreux « fans » ont effacé certains morceaux de la vidéo et ont appelé la bande annonce « Dragon Ball Hoshi – trailer – new serie 2012″.
Forcément les gens s’attendent tellement à ce que Toryama remette les mains dans le cambouis qu’ils s’imaginent tout un tas de choses…

En faisant un focus sur l’histoire on note quand même une nette évolution voir transformation dans l’esprit « Dragon Ball ». En effet, Dragon Ball Heroes s’inspire un peu de la série Hack Sign ou Yureka où l’on voit les héros naviguer et jouer dans un univers type MMORPG.
Ici un jeu garçon Songo-Ku (amusant hein ?) est aspiré dans une borne d’arcade et va devoir aider les personnages de BDZ à se battre contre de nombreux ennemis. Petit problème, les personnages du MMO éponyme ne semblent pas s’apercevoir que Songo-Ku n’est pas un PNJ…

Si le je vous intéresse plus voici un touriste américain qui vous en explique les règles…

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Kenta Kaku, Natsuna and Yui Aragaki vont respectivement jouer Ranma Saotome, homme et femme, et Akane Tendo

Pour le reste du casting :
- Kyoko Hasegawa sera Kasumi Tendo
- Katsuhisa Namase sera Soun Tendo
- Shosuke Tanihara sera Tofu Ono
- Arata Furuta sera Genma Saotome
- Kento Nagayama sera Tatewaki
- KunoMaki Nishiyama sera Nabiki Tendo
- Yuta Kanai sera Hikaru Gosunkugi

Maintenant il manque les personnages les plus attendus les autres « transformistes » comme Ryoga ou Bamboo… Vivement la bande annonce qui devrait donner le ton de cette nouvelle série.

Reste la grande question des transformations dont on ne sait comment elles se dérouleront où si comme dans le manga elle seront « dissimulées ».

MAJ 24/11/11

Et voici la première bande annonce de la série Live (drama) de Ranma 1/2… Attention fans sensibles s’abstenir, les comédie Drama japonaises sont assez particulières…

Pour comprendre l’intérêt de Alphas, la nouvelle série us de Syfy diffusée depuis juillet, il faut garder en tête le synopsis, qui est absolument classique, sans originalité… Ce qui rend cette série 100 fois plus intéressante : elle est tout de même excellente !

Lee Rosen, docteur en psychologie aux idéaux humanistes, s’occupe d’un petit groupe de ce qu’il appelle des « alphas ». Des humains nés avec certains talents : force surhumaine, suggestion hypnotique, sens décuplés, habilité à percevoir les communications sans fil, etc. Dans une sous-branche plus ou moins officielle du gouvernements, ils traitent les affaires qui peuvent impliquer des alphas solitaires.

Vous avez vu ? Rien d’original, absolument le même pitch que n’importe quelle déclinaison des X-Men. Et pourtant, ce show assure.

Si on se penche un peu plus dessus, on remarque que le co-créateur de la série tv est Zak Penn, un monsieur spécialisé dans les super-héros. En embrassant un synopsis totalement cliché, il parvient quand même à faire une différence.

La série Alphas s’éloigne des facilités du genre

Humaniser

Pour humaniser ses personnages, la série de Syfy ne se contente pas de rajouter à chaque pouvoir une sorte de « défaut mortel » qui pourrit leur vie.

Effectivement, quand on peut avoir tout ce qu’on veut en demandant gentiment (suggestion hypnotique, le pouvoir de Nina Theroux, jouée par Laura Mennel), c’est pas évident de se construire une vie normale. Mais toute la « faiblesse » du personnage ne réside pas là-dedans.

Formula-show

C’est simple de transformer Alphas en formula-show : une mort, une enquête, un climax et fin de l’épisode. Mais contrairement à beaucoup de shows pourtant plébiscités (je citerai bien Warehouse 13) qui se contente de rajouter à la fin de chaque enquête une allusion à la trame principale, dans Alphas, elle fait partie intégrante de chaque épisode.

Des talents, pas des super-pouvoirs

Les « pouvoirs » de chaque personnage sont relativement réalistes. La femme invisible utilise le « point aveugle » de chaque personne, évitant d’être vue par une simple détection des champs optiques. Le talent du personnage principal (Cameron Hicks, joué par Warren Christie) est simplement une habilité à calculer des trajectoires.

En gros, ces talents reposent davantage sur la manière créative de les utiliser que sur un super-pouvoir tout simple.

Un monde manichéen

Les gentils gagnent à la fin. Pas vraiment dans Alphas. Déjà, les personnages bossent pour un gouvernement qui semble juste dépassé, ne pas savoir quoi faire d’eux et qui préfère ignorer le problème (assez réaliste comme réaction).

Et puis au fil des épisodes, presque chacune de leurs victoires semble teintées de défaite. On essaie pas de vous mettre dans une ambiance glauque, seulement dans un état de frustration. Tout pourrait aller mieux, mais personne ne sait comment faire…

En conclusion

Une série très classique quand on regarde de loin, mais très sympa quand on met de côté ces détails généralistes. Je recommande de la voir : il y a 11 épisodes de 40 minutes et une saison 2 prévue de 13 épisodes. Encore une fois, merci Syfy pour les bonnes idées !

MAJ : Petite correction la nouvelle série se nomme effectivement Super Sentai Gokaiger mais l’épisode spécial mettra en scène les Go-Onger.

Je vous avais parlé il y a quelques mois des Bioman, Power Rangers ou comme on les appelle de l’autre coté … les Sentai. On se demandait tous ce que les auteurs allaient nous préparer après l’immense cross-over Japonais remettant les bases sur tous nos héros depuis leur création.

Coup de tonnerre, révolution télévisuelle ? La série Super Sentai Go-Onger (japonaise) va pour trois épisodes spéciaux fusionner avec la série Power Rangers Samurai (la nouvelle série américaine) !!!

WTF ? Me direz-vous ? je ne comprend rien à ce que tu dis ?

Revenons aux bases, il faut savoir que depuis que nous petits Français connaissons la série Power Rangers, il s’agit en fait de « l’adaptation » américaine de la série japonaise. En effet, nos amis américains n’étant pas trop fans des acteurs aux yeux bridés, ils ont tout simplement décidé de remplacer les scènes avec ceux-ci avec des acteurs de chez eux. Les histoires ont totalement divergées et ne se ressemblent plus du tout (mis à part les costumes, les méchants et les robots).

Imaginez donc, que chaque série Sentai possède son double en version américaine Power Rangers ! (oui oui c’est vrai).

Pour leur 36ème anniversaire les deux séries vont fusionner (pour trois épisodes spéciaux) où nos héros américains rencontreront les héros japonais.

Le triple épisode sera intitulé « The Clash of the Red Rangers » où l’on suppute une mésentente entre les deux leaders des équipes…

Les séries Sentai sont devenus plus difficiles à suivre car il n’y a quasiment plus de logique temporelle et les anciens héros peuvent revenir pour un film ou un épisode spéciale.

Pour info la dernière série en date qui se nomme donc Super Sentai Gokaiger a la grande particularité et nouveauté  que les « héros » (pour la première fois il s’agit de pirates ! ) peuvent se transformer en n’importe quel Sentai des séries précédentes (donc il y a toujours une notion d’espace temps et de dimension)

Super Sentai Series 35 (2011) Kaizoku Sentai…

Je pensais beaucoup au dessin animé Futurama comme série Live car il regroupe nombres d’éléments qui font le succès des séries de science-fiction d’aujourd’hui : Action, Technologie, Humour, Extra-Terrestres, Incohérences temporelles, Robots…

• Futurama Pourrait ressembler à Eureka

Une ambiance d’aventure, d’action et d’humour où c’est la technologie qui dirige la série. L’histoire générale serait plutôt tournée sur le polar technologique que sur l’humour qui est sous-jacent aux situations provoquées par les héros.

• Futurama Pourrait ressembler à Torchwood

un brun de SteamPunk, une ambiance plus sombre avec un petit coté violent-gratuit qui n’est pas pour déplaire. Plus réaliste également les personnages pourraient souffrir, les robots auraient des contraintes énergétiques mais le tout serait intégré à un multivers centralisé par la logique de la Terre.

• Futurama Pourrait ressembler à Scrubs

Une série qui pourrait être un énorme délire, les héros ne prendraient rien au sérieux, et le coté science fiction ne serait qu’un prétexte à des situation décalées qui éviteraient aux auteurs de trouver des explications logiques (ou avec des morales) à la fin de chaque épisode…

Et vous comment verriez-vous Futurama IRL ?

S’il y a bien un univers que j’affectionne c’est la Justice League (JLA) : Superman, Batman, Green Lantern, Flash, Martian ManHunter, Green Arrow etc… Il y a eu plusieurs adaptations animées des aventures de ces héros mais encore très peu de leurs acolytes respectifs…
C’est désormais chose faite avec la série Young Justice par Cartoon Network avec Greg Weisman à la réalisation (Men in Black la série animée, The Batman, Batman : The Brave and the Bold / l’alliance des héros, Ben 10) autant dire quelqu’un qui a de l’experience et qui a fait ses armes sur les séries d’animation Batman ce qui n’est pas pour me déplaire.

L’histoire

Tout commence quand la Justice League originale invite ses acolytes (Robin, Speedy, Kid Flash, Aqualad) à leur faux quartier général situé à Washington où on leur apprend que le vrai QG est situé en orbite de la Terre dans l’espace. Écœurés d’avoir été baladés pendant des années, les quatre jeunots s’en vont faire leur propres affaires et tentent de démonter par eux-même un laboratoire qui fait des expériences génétiques… L’histoire tourne au vinaigre quand nos héros tombent sur un clone de Superman qui a visiblement plus envie de frapper que de parler…

Je m’arrête là pour l’histoire car je risquerai de trop spoilé mais il est logique au vu du titre de la série que les jeunes héros se réuniront pour former la Young Justice.

Les personnages

Je dois dire que j’ai été très très agréablement surpris, je m’attendais réellement à un dessin animé pour enfants à la « Teen Titans » mais il n’en n’est rien, on est plus au niveau d’un Batman mais sur un long fil rouge et de nombreuses références (trop ?) à l’univers DC.
Les acolytes ont tous un caractère bien particulier sans être rendu trop simple ce qui en fait un dessin animé plus pour adolescents et fans de la franchise que pour les enfants.

- Aqualad / Kaldur ‘Ahm
Acolyte d’Aquaman il a quitté Atlantis pour prouver à tous qu’il peut être un héros. Il est calme et réfléchis, maitrise l’eau et un peu l’électricité générée par ses armes.

- Robin / Dick Grayson
C’est le plus expérimenté du groupe est très intelligent, est capable de hacker n’importe quel ordinateur mais possède un esprit un peu trop solitaire. Sa façon d’agir est calquée sur Batman qui lui a toujours appris à se débrouiller et à agir seul/ en duo. Le fait de travailler en équipe le perturbe et le fait se remettre en cause sur ses capacités.

-  Superboy / Conner Kent
Il est un clone plus jeune de Superman, a été éduqué par une machine et ne connait rien des relations humaines. C’est un peu la brute du groupe (la machine à patater !) mais puisqu’il n’est qu’un clone il ne possède pas le tiers de force de son « géniteur » et se retrouve très frustré. Il est moins fort que Superman, ne sait pas voler et n’a pas de rayon infrarouge qui lui sortent des yeux ce qui en fait un personne très équilibré. Il évolue au sein du groupe en essayant d’apprendre à vivre et en espérant pouvoir un jour discuter avec Superman qui jusqu’ici le renie et ne le voix que comme un monstre.

- Miss Martian / M’gann (Megan) M’orzz (Morse)
Si tous les personnages de la Young Justice ont une histoire assez développée et logique Miss martian arrive comme un cheveux sur la soupe avec la pseudo excuse du « je suis la nièce martienne de Martian Manhunter » .. Autant dire qu’à mes yeux c’est un personnage rajouté pour l’équilibre du groupe. Comme Superboy elle ne connait pas les us et coutume de la vie en société sur Terre et de ce fait elle se rapprochera beaucoup de lui pour « comprendre les humains ». Elle est dotée des mêmes pouvoirs que tous les martiens : Télékinésie, Télépathie, Transmorphologie, Lévitation.

- Kid Flash / Wally West
Il est le personnage comique du groupe. Il ne maitrise pas totalement sa vitesse comme son oncle Barry Allen / Flash et est du genre à agir avant de réfléchir. Mais il ne faut pas le prendre pour un débile pour autant car c’est un chimiste et mathématicien hors pair (A l’origine il a eu ses pouvoirs en retrouvant la formule qui a transformer Flash).

- Speedy
Il est l’acolyte de Green Arrow. J’avoue que je ne le connaissais pas avant de voir ce dessin animé. Il me fait penser à Robin quand il devient NighWing et se rebelle contre les méthodes de Batman. On est ici dans le même schéma où l’adolescent pique sa crise et se barre du groupe…

- Artemis / Artemis Crock
Arrive un peu plus loin dans la saison, je ne spoilerai pas trop se personnage mais sachez qu’elle remplace Speedy quand celui-ci est parti faire sa crise.

A noter que l’on voit plusieurs membres de JLA tout au long de la série afin de former, informer, surveiller nos héros.

La réalisation / Scénario

La réalisation plaira à la majorité des gens, du même niveau qu’un The Batman au dessus d’un Ben10. Chaque épisode de 20 minute est bien rythmé, l’animation est propre les dessins détaillés quoi qu’assez sombre dans la majorité des épisodes (nos héros évoluant souvent la nuit).
On appréciera de voir les personnages dans leurs costume « civils » ce qui appuis énormément sur la crédibilité du scénario et des caractères.

Le scénario est une petite bombe ! La ligne rouge est omniprésente et met en scène tous les plus vils méchants de l’univers DC qui complotent sous le nom « league de la lumière » préparant un plan mystérieux pour « sauver les humains ». Bien évidemment, vous verrez nombre des guests apparaitre voir peut-être trop. Car si l’univers de DC est riche il peut également être brouillon et il nécessite de bien connaitre certains personnages.
Un autre point que j’apprécie énormément et que je n’ai jamais vu dans une série animée : les épisodes sont datés et localisés. A savoir chaque scène possède une heure, une date et un lieu ce qui donne une grosse maturité au scénario et au fil rouge et crédibilise l’ensemble.

Vous avez peut être regardé avec plaisir la série animée Avatar ou Avatar, le Dernier Maître de l’Air (Avatar: The Last Airbender) série dont je fais l’éloge régulièrement. Et bien sachez qu’une suite prévue depuis un moment vient enfin de montrer sa première bande annonce (trailer) et ça claque : La Légende de Korra.

La Légende de Korra a lieu 70 ans après les événements « d’Avatar : le Dernier maître de l’Air » et suit les aventures de l’Avatar après Aang – une fille adolescente passionnée, indocile et intrépide de la Tribu D’eau du Sud nommée Korra. Avec trois des quatre éléments sous sa ceinture (la Terre, l’Eau et le Feu), Korra cherche à surmonter l’élément final, l’Air.

Sa recherche la mène à l’épicentre du monde « d’Avatar » moderne, Republic City – une métropole qui est alimentée par la technologie steampunk. C’est un creuset virtuel où les maîtres d’éléments et des non-maîtres d’éléments de toutes les nations vivent et prospèrent. Cependant, Korra découvre que la Republic City est tourmentée par le crime qui tourne à une révolution anti-maîtres d’éléments qui menace de le déchirer en morceaux. Sous la tutelle du fils d’Aang, Tenzin, Korra commence sa formation de maître de l’Air tandis que les opérations/plans dangereux continuent.

Il n’y a pas à dire, l’animation semble être excellente, les batailles très dynamiques et l’histoire plus mature. Il y aura de nombreux clins d’œils qui j’en suis sûr ravirons les fans…

Merci à Avatar Realms pour la bande annonce

Dans la série des bonnes idées à la con de College Humour je vous présente le jeu RPG Man VS Wild !

Maintenant je veux un RPG True Blood où tu bois du sang et tu baise pendant tout le jeu…