Cette série de dessins animés mythique crée par Chuck Jones (Bugs Bunny, Daffy Duck…) en 1949 (et diffusée pour la première fois en France en 1972) va être adaptée en animation 3D dans le cadre de trois courts métrages qui seront présentés avant trois films d’animation : Comme chiens et chats : La revanche de Kitty Galore,  Le royaume de Ga’hoole : La légende des gardiens et Yogi Bear.

Pour votre plus grand bonheur (et grâce à notre ami FOA) découvrez un extrait de Bip-Bip et le Coyotte 2010 :

JayeR
Maitre des courts métrages d’animation

Day Break, un jour sans fin très réussi

Ally Mc Beal, Lost, Un Jour Sans Fin, 24, Journeyman, X-Files, Firefly.

Les intrigues tortueuses de Day Break réunissent une équipe assez intéressante. Mais revenons au début.

Day Break, c’est un concept classique.

C’est un flic (bon, il est noir, ça c’est original) et beau gosse (le petit-ami d’Ally Mc Beal dans la saison 4).

Cette journée sera la pire de sa vie (on va faire une compétition avec Jack Bauer de 24).

Il va la revivre sans arrêt. Ah tiens, ça me dis quelque chose.

Le Time Loop, c’est quand un ou plusieurs personnages d’une série revivent la même période de temps encore et encore, essayant de changer les évènements. C’est passé de simple intrigue de science-fiction à un véritable exercice scénaristique ces dernières années. C’est même un incontournable et ça m’a étonné que Fringe ne l’ait utilisé que récemment. Petit best-of :

4 – Buffy contre les Vampires (Buffy the Vampire Slayer). Buffy se retrouve coincée dans la Boutique de Magie, obligée de contentée des clients bien lourds.

3 – Blood Ties (il faudrait que je fasse un article, cette série est bien sympa). Avec une boîte qui contient que des ennuis.

2 – Un Jour Sans Fin (GroundHog Day), avec Bill Murray (SOS Fantome, ou l’acteur qui meurt connement dans ZombieLand). Le grand classique du genre, où le personnage principal finit par péter les plombs de manière jouissive (pour nous).

Un Jour Sans Fin - GroundHog Day

1 – En première place, Stargate SG1 évidemment. Je parle de l’épisode Window of Opportunity (il y en a d’autres, moins réussis). Jack O’Neill et Teal’c enfermés une journée au SGC. Ils apprennent à jongler, à faire de la poterie, ils étudient une langue, O’Neill roule une galoche à Carter, ils utilisent la Porte pour jouer au Golf… Un délire qui défoule à priori autant les fans que les personnages.

Stargate SG1, O'Neill en a un peu marre

Alors revenons à Day Break.

Paul Zbyszewski, le créateur, a bossé sur Lost et ça se voit. L’intrigue est tortueuse. Personne n’est ce qu’on croit. Les relations entre les personnages ont des racines profondes et cachées… Rien que ça donne du cachet à la série.

Son choix d’acteur ne me déplait pas non plus, en particulier :

- Moon Bloodgood (rigolez pas, c’est son vrai nom) a joué dans Day Break avant d’enchaîner sur une autre série ayant trait aux voyages temporels : Journeyman.

- Adam Baldwin, qui, pour une fois, ne joue pas un gros connard bourrin rusé. Non, sérieusement, il ne joue que ça le reste du temps. Ici, il joue un connard bourrin rusé mais avec un brin de sensibilité.

L’originalité du show réside cependant ni dans le Time Loop, ni dans le cast, mais dans la manière dont c’est traité. Brett Hopper, le personnage principal, n’a aucune envie de rire face aux évènements dramatiques qui s’accumulent dans sa ville. Il ne finit pas par péter un plomb, il ne se défoule pas. Et une raison pour ça, logique : Et si demain ne se répétait pas ?

En l’occurrence, les règles de ce Time Loop sont originales.

- S’il est blessé, il le reste (ce qui peut poser un problème quand, après avoir prit une balle, les sutures et le bandage disparaissent le jour suivant).

- Certaines relations peuvent être affectées par ses actions. En bien, comme en mal. C’est à mon avis intéressant et ça peut être expliqué autant par la physique quantique concernant les voyages dans le temps, autant par des théories plus spirituelles concernant l’énergie personnelle des individus (on porte en nous-mêmes l’énergie des relations que l’on a avec les autres).

Brett Hopper se retrouve donc dans une journée sans fin qu’il pense toujours avoir fini d’explorer, sans jamais être au bout de ses surprises. Le titre des épisodes suit cette logique, en commençant toujours par « Et si… ». « Et s’ils s’enfuyaient ? », « Et s’il la laissait partir ? », « Et s’il coopérait », etc.

Malgré le cliff-hanger ridicule des 5 dernières secondes de sa seule et dernière saison, ce show mérite vraiment le coup d’œil.

Depuis le temps que l’on attendait, on peut enfin se faire une opinion du film adapté de la série animée Avatar, le dernier maitre de l’air. Je préciserai que sur AMHA on n’est pas un blog ciné et on a aucune envie de concurrencer les spécialistes donc ne vous inquiétez on ne vous fera pas une critique générale du film (je vous laisse voir la critique la plus honnête que j’ai trouvé sur BuzzMyGeek).

Ce que je vais faire est un cadeau pour les amateurs de la série : un comparatif entre le dessin animé et le film (livre 1 : l’eau) pour tenter de déterminer si c’est à défaut d’être un bon film, d’être un bon divertissement pour les fans. Bien entendu il y aura de nombreux éléments de spoils donc je vous conseil d’avoir vu les trois saisons du dessin animé avant de continuer…

Univers

Tout d’abord l’univers est très bien respecté : 4 nations avec leurs cultures et leurs mentalités, l’introduction du film reprend d’ailleurs la présentation des quatre éléments et le discours de Katara. On retrouve le monde comme on le connait dans le dessin animé en passant des villages du royaume de la Terre, la cité de Glace du Nord,  aux temples et en nous parlant des grandes villes comme Ba Sing Se (sans jamais la voir malheureusement). Tout ce qui est bâtiment, vêtements ou lié au décor est respecté on se sent dans le dessin animé. Les mauvaises langues diront que certains plans font très cartons pâte ce qui est malheureusement le cas notamment au Pôle Nord. Autre point négatif, le manque de temps ! Le film ne faisant que 1h43 vous vous doutez que le réalisateur ne peut développer tout l’univers comme l’a fait Nickelodeon en 20 épisodes de 20min. Du coup, beaucoup de clins d’œil mais aucun focus sur un élément précis.

Heureusement les pouvoirs sont là ! Un des point les plus réussi du film est la retranscription des pouvoirs des quatre peuples et la façon dont ils les contrôles. Chaque pouvoir, chaque maitrise nécessite un apprentissage et des geste minutieux. Cela est bien mis en valeur avec Katara quand elle débute (elle fait n’importe quoi et rate tout) et lorsqu’elle s’entraine (elle précise que le poignet doit être exactement dans tel angle et le bras dans tel position etc…).

Notons également la petite particularité des maitres du feu qui ici ne peuvent pas créer le feu mais juste le manipuler. Je dirai que c’est un des rares éléments original que M. Night Shyamalan a mis ne place par rapport à la série. Du coup, il y a un meilleur équilibre entre les différentes nations et surtout la comète Sozin prend une importance vis à vis des livres à venir. En effet, celle-ci donnera la possibilité aux maitres du feu de créer le feu ce qui déséquilibre les forces.

Scénario

Si les trois premiers épisodes de la série sont parfaitement retranscris (à la scène près) la suite est beaucoup plus floue et notamment tout ce qui concerne l’apprentissage de « l’eau » et tout ce qui concerne le royaume de la Terre. En effet, une terrible coupe a eu lieu dans le film concernant les guerrières de l’île Kyoshi et notamment Suki qui n’apparaissent tout simplement pas ! Horreur vu l’importance de cette dernière dans l’histoire par la suite mais aussi frustrant car les images ont été filmées !!! Oui oui, regardez l’image ci-dessous, il y a même des affiches pour promouvoir le personnage. Pourquoi une telle coupe dans le film ?

Ou encore 0:15 dans cette bande annonce

Autre point qui aurait rajouté du piment au film : Boomi un des rois du royaume de la Terre qui âgé de 108 ans était le seul à avoir connu Aang et était encore vivant. Précisons également que le personnage est complètement délirant et c’est un gros bourrin qui aurait ajouté de bonnes scènes d’action. C’est également un des personnages qui permet à Aang de comprendre l’importance de son apprentissage et d’accepter le fait d’être l’Avatar.

Aang peut également dés le départ aller dans le monde des esprits, cette capacité qui n’apparait que dans le dernier volume est ici implantée pour justifier les pouvoir de l’Avatar (liaison avec le monde et les esprits). On regrettera le choix du Dragon pour incarner les esprits alors que dans le dessin animé il s’agit d’un Lion-Tortue qui en jète bien (comment vont-ils tourner ça dans le volume 3 ?).

Enfin dernier point un peu bâclé à mon gout, l’impression du temps qui passe est très mal retranscrite. En effet, le voyage du Pôle sud au Pôle Nord dure plusieurs semaines or on n’a l’impression que cela dur quelques jours à peine. Pire l’apprentissage de Aang et Katara pourrait avoir eu lieu en trois jours vous ne l’auriez pas remarqué ,ce qui est dommage notamment dans la cité de glace du Nord où l’entrainement est rude surtout avec le « maitre d’arme » qui ne souhaitait pas entrainer Katara (aucune mention n’en est fait dans le film).

Personnages

Je ne sais pas quel est le pire, ne pas respecter le caractère des personnages, leur réinventer un comportement de tête à claque ou tout simplement les ignorer. Car si les personnages sont physiquement ressemblants à leurs homologues animés il n’en est rien du reste…

- Aang (Noah Ringer), ne décroche pas un sourire de tout le film. C’est censé être un gamin joyeux qui fait des bêtises car il s’ennuie.  En effet, non content d’être l’Avatar il est un des meilleurs maitre du Vent reconnu par ses professeurs. Aucune notion de ces éléments ne fait parti du film. Aang est chiant, fuit tout le temps, se morfond et est un banal maitre de l’air (salut mec, oh tu fais du vent, cool !).

- Katara (Nicola Peltz), est a peu près bien respectée, je n’est pas de commentaire particulier à son égard outre le fait que sa relation avec Aang n’évolue pas beaucoup au cours de ce premier film alors que leur apprentissage est censé les rapprocher un minimum.

- Sokka (Jackson Rathbone), est le gros échec du film, il est censé être le personnage comique et héroïque (qui se démerde sans pouvoir en plus). Il est ici à peine développé. Alors, certes il écope de deux ou trois sketchs grossiers pour les enfants mais on ne va jamais au-delà. La présence de Suki aurait largement réussi à faire prendre plus de profondeur au personnage.

- Zuko (Dev Patel), n’est pas trop mal fait. On regrettera la petitesse de la cicatrice qui est censée lui prendre un bon quart du visage avec de la croute et qui ici est à peine visible. Le personnage est bien nerveux et énervé contre tout le monde. Pour le coup Dev Patel n’est pas trop mauvais et se démerde même plutôt bien dans les scènes d’action.

- Iroh (Shaun Toub), est également bien respecté : calme, sage et puissant. Avec Zuko, c’est d’ailleurs le seul « couple » du film qui évolue et dont les relations (complexes) sont mises en avant. On appréciera le petit final où Iroh montre sa pleine puissance (malheureusement sans se battre )

- Lord Ozai (oui oui) (Cliff Curtis), apparait dans ce premier film alors qu’il n’est que suggéré dans la série. Le choix est plutôt logique pour un film pour enfants (à priori) où il faut incarner le grand méchant. Je regrette le choix de l’acteur (ou le peu de charisme donné à celui-ci au personnage). Lord Ozai est censé être un souverain puissant et haineux qui ici fait « presque » gentil à l’écran.

Je n’ai pas parlé de Appa ou de Momo ? Normal on les voit à peine cinq minutes montre en main…

On notera la présence d’Azula la soeur de Zuko dont le choix de l’actrice s’avère intriguant (elle a un sourire de psychopathe comme son homologue animé).

Combats / Décors / Effets spéciaux

Les combats sont hyper frustrants ! En effet, si les pouvoirs sont plutôt bien modélisés et que les techniques sont bien différenciées, on boudera l’aspect carton-pâte des décors et le manque de rythme et de crédibilité des combats. Étant un film « pour enfant » (je déteste dire ça mais bon…) vous aurez très peu de « violence » au sens propre et aurez plutôt droit à de belles chorégraphies (limite de la danse). Et à la fin de chaque combat (à quelques exceptions prêt) les gentils laisseront les méchants (qui attendent gentiment chacun leur tour pour prendre un coup) fuir retrouver leurs alliés…

On appréciera la qualité de la modélisation de l’eau (encore heureux) et on pleurera de ne pas avoir vu beaucoup de maitres de la terre qui s’annoncent les plus bourrins.

Ressenti général

The Last AirBender, le Dernier Maitre de l’Air était un des film les plus attendu de l’année et les craintes, notamment liées au choix du réalisateur se sont avérées fondées. Le film reste néanmoins un divertissement pour les fans (qui finiront frustrés) et les plus jeunes. M. Night Shyamalan (ou le studio) a d’ores et déjà annoncé une version longue du premier livre pour le DVD (avec la présence des guerrières Kyoshi) et le scénario du deuxième film est déjà terminé.

J’ai reçu des dizaines de demandes, je ne puis malheureusement tout traiter mais je vais tenter de satisfaire au moins une partie d’entre vous en parlant de nos chères doubleuses (actrices de doublage) sans qui rien ne serait possible !

Comme toujours ma sélection est purement subjective (on est sur A Mon Humble Avis après tout…) mais j’ai pris en compte ma culture télévisuelle, cinématographique ainsi que vos propositions. Au pire du pire si je vois beaucoup de réclamations je ferai une deuxième partie (comme pour la version masculine ) :

• Maïk Darah

Maïk est une des plus grande doubleuse française car elle possède un timbre extrêmement intéressant et elle possède la capacité rare de monter assez loin dans les graves pour lui donner du corps. Elle est également capable de prendre une voix nasillarde qui peut être autoritaire quand il le faut.
Maïk Darah est la voix française officielle de Courtney Cox mais également de Whoopi Goldberg.

Également doubleuse de :

- Nancy Loomis (Annie Brackett) dans Halloween : La nuit des masques de John Carpenter
- M^me Murphy (Aretha Franklin) dans The Blues Brothers
- Rox jeune dans Rox et Rouky de Walt Disney
- Mirna « Mimi » dans Nicky Larson
- Hilary Banks dans Le Prince de Bel-Air
- Xayide la sorcière dans l’Histoire sans fin
- Tante Hilda dans Sabrina, l’apprentie sorcière
- Jackie Brown (Pam Grier) dans Jackie Brown
- Loïs Griffin dans Les Griffin
- Les Argoniennes et Khajitts féminins dans The Elder Scrolls IV: Oblivion
- Betty Applewhite (Alfre Woodard) dans Desperate Housewives
- Tia Dalma/Calypso (Naomie Harris) dans Pirates des Caraïbes 2 et 3
- La fée Flora dans La Belle au bois dormant (redoublage) et Kingdom Hearts II
- Jinx (Halle Berry) dans Meurs un autre jour
- Rem dans Death Note
- Francine Smith dans American Dad!

Virginie c’est la douceur incarnée, elle incarne les princesse Athena dans les Chevaliers du Zodiac ou encore la voix officielle d’Alison Hannigan (Willow dans Buffy), c’est également une actrice que certains connaissent bien : Agnès dans la série Plus Belle La Vie.

Également doubleuse de :

- Nicole Kidman dans Calme blanc
- Meg Ryan
- Daphne Zuniga dans La Folle Histoire de l’espace (Spaceballs)
- Drew Barrymore
- Alison Hannigan (Buffy, How I Met your Mother)
- Michele Greene : Abby Perkins dans La Loi de Los Angeles
- Vanessa Angel : Lisa dans Code Lisa
- Paula Devicq : Kristen Bennett dans La Vie à cinq
- Maria Bello : Anna Del Amico dans Urgences
- Rachel Blanchard : Cher Horowitz dans Clueless
- Laurel Holloman : Tina Kennard dans The L Word
- Lara Flynn Boyle : Donna Hayward dans Twin Peaks

- Saori / Athéna , Marine , Mû , Seiyar jeune et divers rôles féminins ( Flamme , Thétis , Mylène…) dans Les Chevaliers du Zodiaque
- Gadget dans Tic et Tac, les rangers du risque
- Kimber dans Jem et les hologrammes
-Virginie dans Sophie et Virginie
- Mutsumi Otohime dans Love Hina
- Marina dans Galaxy Express
- Emilia dans Cathy la petite fermière
- Nancy dans Pollyanna
- Mariette dans Princesse Sarah
- Elise (1ère voix) dans Wingman
- Lola (1ère voix) dans Juliette , Je t’aime
- Marianne dans Marianne 1ère
- Beth Jaren dans Lazer Tag

• Claire Guyot

J’avoue, vous avez été nombreux à la réclamer car elle a une sacré côte auprès des fans de Buffy… eh oui c’est la voix officielle de Sarah Michelle Gellar mais également de Teri Hatcher (Lois et Clark, Desperate Housewives). Enfin c’est également la voix inoubliable d’Ariel la Petite Sirène de Disney. Finalement une voix assez juvénile qui en fait une voix très demandée. A noter qu’elle vient de se lancer dans la chanson !

Également doubleuse de :
- Winona Ryder dans : Edward aux mains d’argent, Dracula, Star Trek, Alien, la résurrection , Une vie volée
- Glenne Headly dans Dick Tracy
- Christina Ricci dans Les Valeurs de la famille Addams
- Sally Field dans L’Incroyable Voyage à San Francisco
- Diane Lane dans Meurtre à la Maison-Blanche
- Alicia Silverstone dans Batman et Robin
- Kate Beckinsale dans Shooting Fish
- Christine Taylor dans Wedding Singer
- Parker Posey dans Allumeuses !
- Joan Cusack Les Looney Tunes passent à l’action
- Indira Varma dans Coup de foudre à Bollywood

- La Petite Sirène, La Petite Sirène 2 : Retour à l’océan et Le Secret de la Petite Sirène
- Abigail dans Le Voyage d’Edgar dans la forêt magique
- Robyne Starling dans Tom et Jerry, le film
- Cécilia Noisette dans Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique
- Victoria dans Vaillant : Pigeon de combat !
- Marraine, la bonne fée dans Shrek 2
- Mel Jones dans Coraline

- Nicholle Tom dans Une nounou d’enfer
- Eva Longoria dans L.A. Dragnet
- Indira Varma dans Rome
- Kirsten Storms dans Des jours et des vies
- Bellamy Young dans Scrubs
- Laila Rouass dans Nick Cutter et les Portes du temps
- Theresa Nemman dans X-Files : Aux frontières du réel
- Sheila Kelley dans Lost

- Batgirl dans Batman la série animée
- Belle dans Les Super Nanas
- Sam dans Totally Spies!
- La cousine de Mortimer dans Blake et Mortimer

- Evennie dans Guild Wars
- Jade dans Alexandra Ledermann
- Tiffany Harper dans Fahrenheit
- Céleste dans Mirror’s Edge
- PNJs dans Fable
- Plusieurs personnages féminins dans Star Wars: Knights of the Old Republic 2

• Caroline Beaune

… ou comme je l’appelle, la voix de la raison. En effet, Caroline a toujours eu des rôles de femmes terre à terre Comme Lynette dans Desperate Housewives ou encore Scully dans X-Files.

- Gillian Anderson dans The X-Files
- Bonnie Hunt dans Treize à la douzaine
- Brooke Smith dans Bad Company
- Felicity Huffman dans Mère-fille, mode d’emploi
- Joan Cusack dans Les Valeurs de la famille Addams
- Diane Lane dans Intraçable
- Susan Turner-Cray dans James et la Pêche géante

- Molly Culver dans V.I.P.
- Claire Forlani dans Les Experts : Manhattan
- Stacy Galina dans Côte Ouest
- Jayne Brook dans Washington Police
- Felicity Huffman dans Desperate Housewives
- Dina Meyer dans Les Anges de la nuit
- Bebe Neuwirth dans Frasier
- Maura Tierney dans NewsRadio
- Susan Ward dans Sunset Beach
- Catherine McClements dans Brigade des mers
- Rebecca Mader dans Justice

- Laura dans Bécébégé

• Monique Thierry

Monique c’est ma chouchoute à moi, c’est la maman héroïne/démoniaque dans toutes les séries de mon enfance : Angela dans Madame est servie, Morticia Adams dans La Famille Adams… et surtout la voix inoubliable de Betty Boop en français.

- Loni Anderson dans Easy Street
- Julie Araskog dans Seven
- Kirsten  Baker dans Vendredi 13, Le tueur du vendredi
- Jadeen Barbor dans Halloween 3 : Le sang du sorcier
- Rosanne Barr dans Roseanne
- Cousine Sheila Une nounou d’enfer
- Mrs. Helen Givings dans Les Noces rebelles
- Libby Holden dans Primary Colors
- Karen Black dans Crimetime, Profiler
- Delta Burke dans Loïs & Clark, les Nouvelles Aventures de Superman
- Lynda Carter dans Sky High, l’école fantastique, Conduite coupable, La star de la famille, Wonder Woman
- Veronica Cartwright dans Alien, le huitième passager
- Lois Chiles dans Moonraker
- Joan Collins dans Les Pierrafeu à Rock Vegas
- Loretta Devine dans Eli Stone, Grey’s Anatomy
- Pam Ferris dans Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban
- Field Sally dans Absence de malice, Au-delà des lois, La Blonde contre-attaque, Madame Doubtfire, Brothers & Sisters,  Urgences
- Lois Foraker dans X-Files : Aux frontières du réel
- Annette Funicello La Fête à la maison
- Garr Teri dans Tootsie
- Linda Gibboney dans Santa Barbara
- Beth Grant dans Angel
- Fiona Hale Desperate Housewives
- Anjelica Huston dans La famille Addams, La vie Aquatique
- Judith Light dans Madame est servie, New York Unité Spéciale, Ugly Betty
- Joanne Linville dans Dynastie
- Jane Seymour dans Vivre et laisser mourir
- Marlo Thomas dans Ally McBeal

- Betty Boop
- La maman de Caliméro
- La maman de Cathy dessin dans Cathy la Petite Fermière
- Panthére Zora dans Cherry Miel
- Lady Caline dans Clémentine
- Léna dans Dilbert
- Arachna dans Gadget Boy
- La maman dans Gigi
- Alizé,Elsa,Eurydie dans Goldorak
- Baba Yaga dans La Princesse Grenouille
- Démo dans La revanche des Gobots
- Mme March dans Les 4 Filles du Dr March
- Groscopain dans Les Bisounours
- Cubbi dans Les Gummi
- Amélia dessin dans Maître du Monde
- Paquerette dans Pac-Man
- Olive dans Popeye
- La maman de Susy dans Susy aux fleurs magiques

Enfin pour ma première sélection, je laisse place au fans qui m’ont supplié de la mettre dans ma sélection :

• Brigitte Lecordier

Son nom de nous dit peut être rien mais si je vous dis : « kamehamehaaaaaaaaaaaaaaa »…
Et oui la voix officielle de Sangoku (jeune), Sangohan (jeune) et Sangoten (jeune) dans Dragon Ball !

- Fred Savage dans Les Années coup de cœur
- Benji Gregory dans Alf
- Angus T. Jones dans Mon oncle Charlie
- Bryant Jones dans Les Feux de l’amour
- Matt Mc Guire dans Lizzie McGuire

- Oui-Oui
- Bouba
- Bouli
- Babar : Arthur, Alexandre
- Rusty le robot
- Conan, le fils du futur
- Les Aventures d’une mouche
- Cupido
- Charlie et la Chocolaterie : Charlie Bucket
- Adiboutchou
- Marine Malice
- Le club des cinq
- Dragon Age: Origins : Connor
- Galerians : Rainheart

Et voilà pour cette première sélection, n’hésitez pas à émettre vos souhaits pour les prochains articles

L'Hiver Approche / Winter is Coming

Olà bons geeks !

Il y a plusieurs manières dont vous pouvez connaître Games of Thrones, le Trône de Fer en français (allez savoir pourquoi). Comme vous suivez attentivement le blog, il y a deux ans presque jour pour jour, Jayer avait fureté le net et trouvé que l’Epée de Vérité (The Sword of Truth), série de romans par Terry Goodkin allait être adaptée à la télévision ainsi que l’excellent cycle du Trône de Fer, par George R. R. Martin. Aussitôt dit, aussitôt fait, l’un a été adapté en 2008 sous le nom Legend of the Seeker (en français, ils nous ont « traduit » ça par Legend of the Seeker : L’Epée de Vérité, pour qu’on soit pas perdu), et l’autre… Approche.

Legend of the Seeker : L'Epée de Vérité

Vous avez aussi peut-être déjà entendu parler du Trône de Fer si vous êtes un mordu de jeux de société comme Jim / ER84, il existe un jeu de plateau et un jeu de carte alliant tout deux stratégie, psychologie, et surtout conquête. Le jeu de rôle, qu’il soit sur table ou grandeur nature a pu également vous glacer le sang de manière délicieuse. Ou encore si vous avez aimé mes articles sur les séries de la chaîne HBO et que vous avez décidé de la suivre de très près.

En bref, le Trône de Fer, c’est un classique à beaucoup d’égards.

Vous trouverez donc partout des synopsis aussi je vais faire simple : La série va sûrement dépoter ! Voici le trailer qui fait parler de lui.

Teaser Trailer de la série Trône de Fer / Games of Thrones

Un cast qui mérite d’être mentionné, mêlant acteurs anglais et américains (ou en vidéo) :

Sean Benn (le Seigneur des Anneaux) sera Eddard Stark, sa femme Catelyn Stark sera incarnée par Michelle Fairley (Harry Potter).

Le très bon Mark Addy (Frère Tuck dans le dernier Robin des Bois) jouera Robert Baratheon, dont la femme, Cersei Lannister, sera jouée par Lena Headey (Sarah Connor Chronicles… Pas de quoi être fière).

J’attends surtout de voir  Peter Dinklage donner vie à Tyrion Lannister… Ça fait un moment que j’attends une consécration de cet acteur, un rôle aussi intéressant ne pourra que l’y amener.

Peter Dinklage, futur Tyrion Lannister

En résumé, je trépigne d’impatience et je fouette mes agents infiltrés au quatre coins des studios de production pour grapiller la moindre petite info sur cette série qui va faire un carton.

" Une collaboration entre Madhouse et Marvel  pour 4 séries d'animation de super-héros "

Bon. Je suis pas fan de Marvel en général, mais comme l’article parle de Wolverine, que j’aime bien, je vais y jeter un œil. La, petit teaser de la boite Madhouse (株式会社マッドハウス autrement dit en passant, ce qui donne Kabushiki Kaisha Maddohausu, comment ca vous lisez pas le japonais bande de japan-fans merdeux ? Bon, ok, moi non plus, merci Wikipedia…) et c’est le drame :

Trailer du dessin animé Iro… Euh ?

Ah non excusez-moi ^^ Ça c’est pas la bonne. C’est encore autre chose. (putain je me backlink moi même, c’est super classe je trouve). Comme quoi, Marvel, ils ont vraiment la jugeote d’une brique quand il s’agit de choisir leurs associés. Je disais donc, je tombe sur ca :

Trailer du dessin animé Iron-Man par le studio Madhouse

Bon allez, je suis vraiment un gros salaud anti-manga de base (ce qui est faux, mais je sais que vous pensez ca très fort). Je comprends que certains apprécient le dessin caricatural japanisant, la fake 3D insérée au petit bonheur et tout ce qui va avec les sous-traitants de sous-traitants de studios coréens mal payés. Après tout, il faut bien ça pour sortir des épisodes très vite pour un moindre coût. Je l’avoue, j’exagère beaucoup, mais je pense que l’on peut se permettre, même dans le milieu de l’anime, de faire un boulot correct quand on veut bien se donner les moyens (je pense aux quelques rares séries que j’aie regardé, comme Cowboy Bebop…).

Bon, je vous donne aussi le Wolverine tiré de la même page, pour les feignants qui ne seraient pas allés voir l’article :

Le trailer pour Wolverine, du même tonneau.

Quelqu’un peut me dire ce qui cloche ? Oui, le monsieur, la au fond ? Pourquoi Wolverine ressemble-t-il a un ado androgyne de deux mètres de haut, qui aurait fait un régime strict a base de tofu (1) ? Eh bien ca, il faut demander aux chargés de communication de chez Marvel qui laissent passer ce genre de choses. Bon cela étant, Madhouse a quand même été la boite qui a réalisé Trigun, et j’avais beaucoup aimé a l’époque, malgré l’animation un peu crapoteuse par moments…

En bref, je pense qu’il ne sert a rien de s’enflammer, vu que le produit semble être orienté clairement pour exporter les super-héros en Orient, où ils restent dans l’ensemble assez méconnu. Je me demande tout de même si les Japonais, tombant la dessus, ne se diront pas comme moi qu’il s’agit d’une espèce de machin un peu puant, caricatural, visant a « mangatiser » (2) grossièrement les personnages Marvel. Les japan-fans (les fanatiques qui ne jurent strictement que par ce qui vient du japon) apprécieront peut-être aussi la performance, mais je doute qu’ils soient assez bêtes pour tomber dans le panneau. Je trouve ca quand même un peu trop gros.

• L’article source
• Le site du studio Madhouse, en japonais s’il vous plait. Faut bien trouver des liens a mettre en fin d’article, non ?

Furfur.

(1) J’arrêterais les blagues nulles pseudo-racistes sur le Japon quand ca arrêtera d’amuser certains de mes confrères.

(2) Oui, j’emploie le terme manga a toutes les sauces, là ou il faudrait dire des trucs genre Shonen, Shojo, etc… Je n’y connais pas grand chose, je lis que très peu de mangas, mais si quelqu’un relève, je l’invite a me dire en commentaire ce qu’il faut employer comme terme.

]]> http://www.amha.fr/4849-les-animes-marvel-fans-je-vous-aime.html/feed 10 http://www.amha.fr/4828-tout-ce-que-vous-avez-toujours-reve-de-dire-a.html http://www.amha.fr/4828-tout-ce-que-vous-avez-toujours-reve-de-dire-a.html#comments Mon, 31 May 2010 06:00:46 +0000 jayer http://www.amha.fr/?p=4828 Voilà une petite trouvaille, Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire à… est une série de courts métrages présentée dans  l’émission  On achève bien l’info proposée Yassine Belattar sur France4.

Le principe ultra simple mais efficace : dans une situation où généralement vous fermez votre g***le par obligation sociale ou peur de représailles de l’interlocuteur… Et voici ce que vous auriez pu dire libéré de toute contrainte :

Tout ce que vous avez toujours rêvé dire à … un flic

Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire à … Pôle emploi

Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire à… un mec qui ne veut pas mettre une capote.

Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire à… Un Huissier

Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire au… Jury de la nouvelle Star

Tout ce que vous avez toujours rêvé de dire à une racaille

Maintenant je visualise très bien tout ce que j’aurai voulu dire à Gyr à chaque fois qu’il m’a demandé si j’ai passé un bon weekend… (forcément j’étais avec sa mère )

"He drew his weapon first, it was justified."

La fascination générale qu’on a pour les cowboys, ces types virils au calme légendaire, sans peur ni faiblesse, sera largement contentée par cette série diffusée depuis peu par FX. Et ce, même si la chaîne, à l’origine portée sur les effets spéciaux, mise maintenant sur la testostérone (elle diffuse également de beaux pompiers dans Rescue Me et des motards farouches dans Sons of Anarchy, manquait plus que le Southern Gentleman de Justified).

Je vais être franc :

J’étais très dubitatif lorsque j’ai pour la première fois entendu parler de Justified, l’histoire d’un cowboy des temps modernes qui est renvoyé dans sa ville natale après avoir abattu un criminel dans une sorte de duel de rapidité, à l’ancienne.

Vous savez quoi ?

Je le suis encore.

Bon la série n’est pas mauvaise, loin de là, mais je suis un perfectionniste. La preuve : Pour mieux pouvoir en parler j’ai même été regarder un bon vieux western avec une fan du genre (et croyez moi, c’était presque comme regarder un épisode de Star Trek avec un trekkie).

Une question de crédibilité

C’est le débat qui revient tout le temps quand on parle de Justified. Qu’il s’agisse de la crédibilité des personnages, des lieux, de l’authenticité générale, chacune est mise en doute tour à tour.

Les personnages peuvent paraître creux. De mon point de vue ce n’est pas le cas, Raylan Givens, le personnage principal, n’est pas ravi de retourner dans sa ville natale, et pour cause : Son père, criminel notoire, connu et reconnu, y a vécu et sévit. Dans les bouquins d’Elmore Leonard dont la série est tirée, la question d’identité et de filiation est très forte, aussi j’espère qu’elle sera présente au long de la série.

La raison pour laquelle j’ai finalement sauté le pas et regardé les premiers épisodes diffusés, c’est Walton Goggins. Je ne parle pas de Ava Crowder, bien que sa présence soit capitale au show, mais de Boyd Crowder, parce qu’il est joué par Walton Goggins, l’un des personnages principaux de The Shield. Bien que son accent laisse à désirer, j’adore l’idée de ce criminel redneck qui se fait toujours passer pour plus bête qu’il n’est, et ne mise sur le néo-nazisme que parce qu’il trouve ça commode pour ses affaires.

Concernant les lieux et l’ambiance, ceux qui auront adoré le pilote pourront être déçus par la suite. Comme d’habitude, c’est la production qui limite la qualité d’une série. En l’occurrence, il s’agit de la bande son et des lieux de tournages qui étaient crédibles et à mi-chemin entre modernité et western dans le premier épisode, mais perdent de leur authenticité par la suite. Ce qui pouvait devenir l’atout principal de la série devient sujet à controverse.

De manière générale, la série a beaucoup pour plaire, mais je ne lui ai pas trouvé la petite étincelle qui me ferait la suivre assidument. On aurait pu croire qu’il s’agisse de différences culturelles, mais le Sud des Etats-Unis, je connais suffisamment pour dire que la série est légèrement trop cliché, et que bien qu’inspirée par des romans aux codes résolument du Sud (Elmore Leonard), la réalisation est faite à travers les yeux d’un type du Nord (carrément au nord, Graham Yost étant Canadien).

Sur ce, je vous laisse, les deux types dehors sont sur le point de dégainer, et je crois que le type qui me rase n’est pas un vrai barbier*

*J’offre un McDo à celui qui trouve la référence le premier.

Le Onzième Docteur, Matt Smith, et sa compagnonne Karen Gillan

Attention, cette image contient un teasing sur les quatre premiers épisodes : On voit des Daleks, des Anges (merci Neil Gaiman) et des… sales gueules.

D’habitude, j’attends la fin d’une saison pour regarder les séries que j’aime, mais la tentation était trop grande.

Si vous avez suivi mes articles Doctor Who Universe, vous savez que Matt Smith a pris la relève de David Tennant pour le rôle du Doctor. Et vous savez sans doute que la relève était très très anticipée par les fans, largement dubitatifs qu’un jeune acteur de 26 ans assume un rôle aussi complexe à la suite d’un comédien expérimenté et reconnu.

Et bien j’ai regardé les trois premiers épisodes qui sont sortis et…

J’adore ne pas finir mes phrases.

Revenons un peu sur David Tennant : Il a longtemps joué du théâtre, il est fan de l’ancien Doctor Who, c’est un véritable caméléon qui peut passer du drame à la comédie en peu de temps… En d’autres termes, il était l’acteur idéal pour reprendre le rôle du Doctor (je le répète, Christopher Eccleston, neuvième Docteur, compte autant pour le show que George Lazenby pour James Bond : il ne compte pas).

Les fans l’ont adoré. La production a même décidé de lui faire faire une tournée d’adieux dans les différentes séries du Doctor Who Universe, apparaissant dans chaque série au moins une fois, un épisode final où il va voir une dernière fois la plupart des personnages les plus emblématiques de ses saisons, un jeu vidéo, une série animée, le merchandising arbore son visage… Il fera même des guest appearances dans les prochaines saisons. En bref il a fait une grosse impression.

Matt Smith est le plus jeune acteur à avoir joué le Doctor (après Peter Davison, le fameux Docteur à la branche de cèleri), il voulait être joueur de football, il se met à faire du théâtre un peu au hasard et sort de l’anonymat en 2007. Accessoirement, il ne regardait pas spécialement le show, ni l’ancien ni le nouveau. Sous les traits de Doctor Who, il porte des vêtements de professeur ringard des années 80, et son TARDIS a été également relooké de manière un peu steampunk.

Pourquoi l’a-t-on choisit plutôt que (entre autres) :

-  Paterson Joseph qui a notamment joué le Marquis de Carabas dans Neverwhere et Greg Preston dans Survivors. Outre le côté politique du choix d’un Doctor de couleur noire (ou de sexe féminin : Catherine Zeta Jones* s’était quand même proposé pour le rôle), il dégage un certain mystère qui aurait été bénéfique pour le rôle.

- James Nesbitt, l’excellent Tom Jackman dans Jekyll, une série qu’elle est tellement bien que ça me donne envie d’écrire un article dessus. Il possède une attitude forte alliée une capacité à péter les plombs de manière assez spectaculaire, ce qui lui aurait permis de contraster avec David Tennant et apporter de la nouveauté à Doctor Who.

- Robert Carlyle, du très lourd : Trainspotting, The Full Monty et actuellement Stargate Universe (qui n’est pas si mal). Tout comme le Docteur, il peut être à la fois très sympathique et très sombre. Passer deux saisons avec lui m’aurait peut-être fait froid dans le dos, mais je me serais avidement jeté dessus chaque samedi.

Donc je repose la question : Pourquoi avoir misé sur un jeune inexpérimenté lorsqu’on a un choix de cette qualité ?

De mon point de vue, c’est malheureusement tactique / marketing.

Outre-manche, elle est diffusée tôt le soir (18:20 GMT) et respecte donc le watershed (pas de sexe, violence, drogues, vulgarité) et vise le public traditionnel de la série : les jeunes et très jeunes. Par sa qualité, elle s’est démocratisée et peut être regardée par toutes les générations, mais l’ancienne émission reste extrêmement ancrée dans la culture britannique.

Alors en bref, je pense que c’est un choix stratégique, que Matt Smith a été choisit pour jouer le Docteur comme il aurait pu être choisit pour présenter une émission de télévision. Il est jeune, joli garçon, l’air sympathique, et assez charismatique il faut l’avouer. Sa jeunesse et son inexpérience sont en fait un message envoyé aux générations visées par l’émission : Ce show est pour vous.

Vous l’aurez peut-être remarqué, je n’ai absolument pas parlé de son jeu, ni du Docteur très particulier qu’il joue, qui est nécessairement différent bien qu’il reste le « même ». C’est parce que dans ma grande mansuétude, je lui laisse un sursis, pour me prouver que l’épisode 3 n’était qu’une farce et que la nouvelle équipe de production/réalisation n’est en fait pas mauvaise, qu’il joue bien, que la compagnonne n’est pas un cliché sexiste, et qu’ils ne vont pas ruiner le show.

Sur ce, je vous laisse, j’ai mis un peu d’ADN de Amha.fr dans une machine appelée « Progenitor », je me demande bien ce que ça va donner.

* Il ne faut quand même pas oublier que même si elle est jolie, c’est une actrice récompensée, et qu’elle est d’origine galloise.

Eh oui, South Park est unique, inimitable, et surtout inadaptable

Merci à Hodiho pour la trouvaille.